스티븐 스필버그 감독의 영화 : 터미널(The Termina)2004

 

터미널

뉴욕에 오신 걸 환영합니다! 일단은 입구까지만...!동유럽의 작은 나라인 '크로코지아'의 평범한 남자 나보스키(톰 행크스)는 뉴욕 입성의 부푼 마음을 안고 JFK 공항에 도착한다. 그러나 입국 심사대를 빠져 나가기도 전에 들려온 청천벽력같은 소식! 바로 그가 미국으로 날아오는 동안 고국에선 쿠데타가 일어나고, 일시적으로 '유령 국가'가 되었다는 것. 고국으로 돌아갈 수도, 뉴욕에 들어갈 수도 없게 된 빅터. 아무리 둘러봐도 그가 잠시(?) 머물 곳은 JFK 공항 밖에 없다.공항에서만 9개월 째! 이 남자, 여행 한 번 특별합니다!하지만 공항 관리국의 프랭크에게 공항에 여장을 푼 빅터는 미관(?)을 해치는 골칫거리일 뿐. 지능적인 방법으로 밀어내기를 시도하는 프랭크에 굴하지 않고 바보스러울 만큼 순박한 행동으로 뻑치기를 거듭하는 빅터. 이제 친구도 생기고 아름다운 승무원 아멜리아(캐서린 제타 존스)와 로맨스까지 키워나간다. 날이 갈수록 JFK 공항은 그의 커다란 저택처럼 편안하기까지 한데...그러나 빅터는 떠나야 한다. 공항에선 모두들 그러하듯이. 과연 그는 떠날 수 있을까?

평점

8.7 (2004.08.27 개봉)

감독

스티븐 스필버그

출연

톰 행크스, 캐서린 제타 존스, 스탠리 투치, 치 맥브라이드, 디에고 루나, 배리 샤바카 헨리, 쿠마르 팔라나, 조 샐다나, 에디 존스, 주드 치코렐라, 코리 레이놀즈, 길레르모 디아즈, 리니 벨, 스테판 멘델, 발레리 니콜라예프, 칼 알라치, 마이클 누리, 수잔 엔젤, 밥 모리시, 믹 스크리바, 짐 이쉬다, 칼리스 버크, 단 피너티, 스테폰 풀러, 케네스 최, 카스 안바, 콘래드 플라, 다네트 맥케이, 매트 홀랜드, 로버트 코바루비아스, 케빈 무케리, 존 에딘스, 테리 헤이그, 미첼 아서, 제니크 컨즈, 케빈 라이더, 마크 이바니어, 칼 앨렌, 스캇 애짓, 제프 마이클, 바나 본타, 리아드 게레이니, 멜 로드리게즈, 클라우디아 바로소, 벤자민 오치엥

 

스티븐 스필버그의 2004년 영화 터미널(The Termina)은 코미디, 드라마, 로맨스를 독특하게 혼합된 작품으로, 뉴욕 JFK 공항에 발이 묶인 동유럽 남성 빅토르 나보르스키의 삶을 파헤칩니다. 이 영화는 18년 동안 파리 샤를 드골 공항에서 살았던 이란 난민 메란 카리미 나세리의 실화를 영감을 받아 제작한 영화입니다. 터미널은 톰 행크스가 고국의 정치적 혼란과 미국 이민의 규제 제한 사이에서 혼란 빠진 남자 빅토르 역을 맡아 열연을 펼칩니다. 스필버그는 일반적으로 웅장한 모험영화와 서사 문학적 이야기로 유명하지만, 터미널 영화는 친밀한 접근 방식을 취합니다. 인간의 적응력, 예상치 못한 장소에서의 연결 추구라는 주제를 탐구합니다. 스필버그는 빅토르의 여행을 통해 따뜻하고 유머러스하며 관객의 공감을 불러일으키는 영화를 제작하였습니다.

 

1. 줄거리

터미널은 빅토르가 JFK 공항에 도착하면서 열리지만, 고국 크라코치아에서 예상치 못한 쿠테타가 일어나 여권과 모든 여행 서류를 폐지했다는 사실을 알게 됩니다. 규제의 한계에 갇힌 그는 미국 입국도 허용되지도 않고 고국으로 돌아갈 수도 허용되지도 않습니다. 아무리 생각해도 빅토르가 머물 수 있는 곳은 JFK 공항 밖에 없습니다. 그러나 공항 관리국은 빅토르를  공항에 내보내려 수단과 방법 가리지 않지만 빅토르는 굴하지 않고 버텨 냅니다. 공항 직원들과 유대감을 형성하고, 창의적인 생존 방법을 찾아냅니다. 임시 침대 건설부터 수입을 위해 공항 반환금 수집까지, 불리한 상황에서 산다는 것의 의미를 재정의 하면서 그의 정신을 빛을 발합니다. 승무원 아멜리아 워렌(캐서린 제타존스)과 로맨스도 키워 나갑니다. 점점 JFK 공항은 자기 집처럼 편안하게 느껴지기 시작하는데, 하지만 모두들 그러하기에 빅토르는 공항에서 떠나야 합니다.

 

 

2. 스티븐 스필버그 감독의 촬영 기법과 연출

 스티븐 스필버그는 다양한 장르에 깊이와 뉘앙스를 불어넣는 능력으로 유명하며, 터미널에서는 드라마와 가벼운 코미디에 로맨스도 있습니다. 이러한 혼합은 빅토르의 여행을 감동적이면서도 재미있게 만듭니다. 스필버그의 경영적 접근 방식은 빅토르의 인간애와 취약성을 강조하며, 빅토르에게 공감할 뿐만 아니라 그의 도전에서 유머를 찾을 수 있다는 점을 강조합니다. 그는 거대한 터미널 세트를 사용하여 구속감과 자유로움을 동시에 느낄 수 있습니다. 스필버그는 이 거대하고 번화한 공간 내에서 빅토르의 고립에 대한 세심한 주의를 기울이며 이야기를 빅토르의 독특한 세계로 끌어들입니다. 스필버그는 또한 빅토르의 새로운 환경에 적응하는 기발한 방식과 현장 공항 직원들과 형성하는 유대감은 이 광활한 환경 내에서  더 작아진 인간으로서의  방향에 초점을 맞추고 있습니다. 이러한 디테일은 현장 환경의 비인격적이고 화려함과 아름답게 대조되는 친밀한 느낌을 줍니다.

야누스 카민스키의 촬영 기술은 현장 터미널을 한파와 무균 상태의 공간에서 활기차고 다차원적인 세계로 전환하는 데 중요한 역할을 합니다. 그의 카메라 작업은 빅토르의 감정 여행과 터미널과의 진화하는 관계를 이끌어내기 위해 다양한 장면을 사용하여 의도적입니다. 조명과 색상 가민스키의 강점은 조명을 사용하여 따뜻함과 인간애를 전달하는 능력입니다. 일반적으로 비행장은 밝고 인공적이며 기능적인 공간으로 묘사되지만, 공항에서 가민스키는 조명을 부드럽게 하여 더 따뜻하고 더 매력적인 분위기를 조성합니다. 영화의 조명은 빅토르의 감정적인 국가와 함께 변화하여 관객들에게 외로움, 기쁨의 순간, 성장을 미묘하게 안내합니다. 실제로 카민스키는 어두운 장면에서 거친 탁함을 피하고 빅토르의 정신과 일치하는 희망적인 톤을 유지합니다. 카메라 앵글과 프레임 카민스키의 건축은 빅토르의 단열 감각과 궁극적인 적응을 강조합니다. 초기 장면에서 우리는 빅토르를 광대한 터미널 안의 작은 인물로 배치하여 그의 강등감과 통제력 부족을 전달하는 넓은 장면을 볼 수 있습니다. 그가 적응하기 시작하면서 프레임은 더욱 긴밀해지고 친밀해져 시선을 집중하거나 실제로 클로즈업하는 모습을 보여줍니다. 이러한 변화는 관찰자가 빅토르의 내부 여행에 더 많이 연결되어  진정성 있게 느낄 수 있도록 도와줍니다. 무브먼트와 스티븐 스필버그와 가민스키도 유동적인 카메라 움직임을 사용하여 터미널을 살아 숨 쉬는 공간으로 강조합니다. 

영화를 위해 지어진 공항 터미널의 전체 복제품을 가지고 있었기 때문에 그와 카민스키가 모든 세부 사항을 제어하고 공간을 창의적으로 사용할 수 있었습니다. 이 세트는 그 자체로 하나의 캐릭터가 되었고 빅토르가 이를 일종의 집으로 변화시키면서 진화했습니다. 카메라는 빅토르가 잠을 자는 벤치, 욕실의 임시 샤워실, 그가 자주 가는 식사 공간 등 세세한 부분까지 포착하며 이 비개인적인 공간이 어떻게 개인화되는지 보여줍니다.

 

3. 결론

스티븐 스필버그 감독의 터미널 영화는 매우 특별하면서도 널리 반향을 불러일으키는 이야기를 들려주는 능력을 입증하는 작품입니다. 스필버그는 공항에 갇힌 한 남자를 붙잡음으로써 인간 적응력의 복잡성, 동료애의 가치, 일상에 자리 잡은 조용한 영웅주의를 드러냅니다. 빅토르 나보르스키의 이야기는 적응력, 유머, 인간관계가 실제로 가장 힘든 상황을 뛰어넘을 수 있는 기념비 역할을 합니다. 터미널에는 쥐라기 공원이나 라이언 일병 구하기처럼 웅장한 스케일은 없지만, 여러 가지 방식으로 전달하는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 따뜻하고 진심 어린 탐구로 자리 잡고 있습니다. 삶의 작은 순간과 승리를 강조하는 스필버그 영화를 찾는 관객들에게 터미널은 낯선 곳에서 한 남자의 생존에 관한 영화가 아니라 가장 예상치 못한 상황에서 의미, 공동체, 심지어 기쁨까지 찾는 것에 관한 영화입니다.